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90%的美术生会遇到瓶颈期,该怎么办?


 

瓶颈期相信每个画画的人都会有瓶颈期,每当自己感觉无法提高时,我们便会因为焦躁而花更多时间去画,但这种“越丑越画,越画越丑”的方法只会让我们陷入死循环……很多同学在开始形体不准,调子不对的时候,突然有了提升,知道如何去打理层次了。但在进一步深入的问题上就做不好了,一画就乱,不动笔又不满足现状。这就是所谓的绘画瓶颈期。

绘画瓶颈期对于一个绘画学习者来说是很煎熬的。但也是宝贵的,只要我们有足够的认真和耐心,度过这一段时间,相信在绘画上就会有一个质的飞跃。

以下有一些打破瓶颈期的办法,收藏起来,有用!



 

1
理解着去学

很多学生在作画中只知被动抄袭对象,死扣细节造成形体结构严重脱节,调子紊乱、缺少整体感,立体感偏弱,空间感不强。在表面上看,素描、色彩的训练活动是一种技能学习的过程,但这一过程是在美术基础理论指导下得以实现的。

许多考生的理论知识来源于老师的点滴传授,呈零星、散点状,甚至只是来源于老师的经验,知其然不知其所以然。这种旧有的知识结构严重限制了考生技能水平的进一步生成。

在这方面我们应该补充构图知识、透视知识、明暗知识、解剖知识、色彩知识、观察表现方法等美术基础理论,进行知识排序重组,并使之条理化,这绝对不是浪费时间,相反会收到事半功倍之效。

 



 

 

 
2
别过早追求自己的风格

很多学生过早地追求所谓的个人风格。现在各个地区出现了具有地域特征的“画风”,一些有经验的辅导老师也在百般揣摩哪种“画风”能吃遍天下,并以这种“画风”影响学生。殊不知这严重违背了“因材施教”的教学基本原则。一旦“画风”与学生个性严重冲突,则会限制才能的发挥,不利于学生的可持续发展。

 



 

3
改变现有的学习方式

很多学生学习的内容,纯粹是各美术院校、部分省的统考要求,大多辅导老师形成了一套固定模式的训练方法,他们信守“你考什么我就练什么”的教条,往往屡试不爽。如现在各地高校及省统考中流行色彩默写,因此高考色彩辅导采取避开写生,单纯训练临摹,直至考前强化默写的模式,这是一种“拔苗助长”行为,也违背了“循序渐进”的教学原则。

 


 

 

4
正确的认识自己

每一个美术考生给自己定的目标不同,有的非名牌院校不上,有的则是一般院校也能将就,而有的只要被高校录取就能满足。学生应在老师或长辈的帮助下,预先进行正确的评估。正确的评估,能让考生更自内心,更从容,学习积极性更强。

 



 

5
放松心情别给自己压力

美术考生面临的学业繁重,学习节奏紧张,在考前强化阶段加班加点,没有节假期。如果不能自我调节,易导致用脑过度、精力透支、昏昏欲睡、心情烦躁等现象,致使学习效率低下,意志力薄弱的甚至会放弃学习。

换个角度看自己,冷静下来,重新审视自己的优点和缺点,把自己的毛病一一拣出来,借着向别人学习,有针对性地解决自己的毛病,你肯定能有进步。再回头一看,哎嘿,这不突破了自己的绘画瓶颈期吗?

 


 

6
和你那张破画死磕

另一种方式就是跟你那张破画死磕。但一定要选择好的对象,比如一组你觉得非常好的静物,一个非常有感觉的模特,但是你却画得很烂,那么,不要急于撕掉重画,就一直改,本来三个小时要完成的画,哪怕画一天,也一定要改出来,让它起死回生!只要能沉得住这个气,这一天一定不会白白浪费。比你重画十张都管用。

 


 

7
画自己没画过的东西

寻找自己没有画过的东西,逼自己去思考。音响、瀑布、昆虫的壳……总有些东西你没有画过,试着去画吧,去研究它的质感,研究它的独一无二。每当你画完一样你从未画过的东西,一定也会从中学到新的知识。


 




 

8
不同画法去画相同的东西

尝试用不同的画法去画同一种东西。或许你习惯用赛璐璐的手法去画插画,为什么不试一下水墨风呢?世上很多大师的风格都各有特点,试着去琢磨,去学习,你也会有更大的提升。

 



 

9
尝试更多的画面构成

尝试更多的画面构成。平视、俯视、仰视、鱼眼透视、上帝视角……你全部都练熟了吗?有没试过将同一样元素,用不同的视角去画?

 


 

10
换一种材料与技法

你可以换种画法、材料、观察方式,得到新的体验与感受,尝试平时不敢用的材料与技法。

 

比如,你也可以用一些不一样的材料,比如用彩铅和彩色卡纸去完成一副素描头像。这种新鲜的东西会充分调动你的思维和动手能力,一定会得到一个让你惊喜的结果的。

 

 

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水平越高,提升力度必定越慢、越长。但是,你要记住一点,这个“瓶颈期”一定是有尾巴的,只要一直画下去,就一定会提高。所以,进取心要有,但保持平常心更重要。瓶颈期不可怕,不敢正视的自己才可怕。