岭上设计工作室成立2021年，聚拢了拥有共同世界观、价值观、审美观的毕业各大美院及设计名校教师团队；力行实践，专注高考美术设计及创意手绘教育；运用设计认知赋能教育， 通过教育培养设计基础力量；不断进步，探索的态度，创造未来，为中国设计尽一份力量。

随着艺考教育的改革，设计学科越来越成为进入优秀设计院校、选拔未来设计人才的必要学科。而在双一流高校的大力建设之下，进入专业设计院校的必选之路，便是通过设计方向的美术艺考。传统的美术教育分为美术类和设计类等不同方向，设计学科要求学生更加具备创意思维和创新能力，经过设计学科教学的学生，更有机会深入设计领域，成为更具创新精神和生命力的设计师。

设计类专业招生人数多，发证量大，是美术生升学和成为优秀设计师的重要途径。只有通过设计类校考，方可走向设计类美院、为未来成为高等设计师奠定专业基础。

我们理解创新教育的核心是通过予以学生表达概念的意义和内涵。任何表达都是具有“意义”的(meaning)，创新就是对“意义、内涵、概念的创新。考学创新教育这类既非技术推动也不是市场拉动而是通过学生理解、体验、深挖潜在的深层次的情感、心理和社会文化需求来获得的新概念。我们希望通过教育传达出一点一点地流露出创造力的可能性，或小，或大，或直白，或晦涩，在概念视觉表现的世界中尽情地享受。

随着设计专业在高校的越发普及，所面临的教育困境也跟随时间在不断变化，在上世纪90年代，当前教自培养的学生并不能顺利融入产业界，究其原因就是在设计的教育上有一个巨大的空缺，缺少对实用的教育这就需要产业与教育的结合，但教育体系发展至今。注重实用的教育虽会在未来职业生洋中得到很好的发展，但却成为不了具有推动人类进步的创新设计师。在这次疫情的推动下，对设计教育所产生的挑战就是:能否培养具有独特思维与创造能力，并对未来新产品具有敏锐观察力与构想的设计师。

在疫情导致全球化断裂的情况下，需要提出内循环与双循环概念，在这种情况下，中国由世界加工厂转型为具有原创能力的创新国家的重要使命，便落在了中国的教育身上。

全球化视野下，经济自信已成为我国常态，文化自信的构建是必由之路。计教育本身就具备优良的传播和教化功能，成为我国培养文化自信和民族价值观的前沿领域，设计教育须承担新的社会责任:塑造民族视觉形象、培养文化认同、树立文化自信、发扬中华文化，在图像认知时代，视觉设计教育必须挖掘本土个性特色，依托现代技术，培养用东方设计语言弘扬民族内涵、讲活中国故事的应用创新型设计人才。

设计无处无处不在--跨学科、综合素养

设计师要增加自己的人文知识，“不要只管设计，大文化要了解历史，文学，电影、戏曲、音乐，我们的设计师相比之下是我所见过的整个世界的设计师里人文知识最薄弱的一群。因为我们把设计完全当做美术，

由于认知的革命，推进了艺术与科技这个创新领域的发展，形成了新型的交叉学科，艺术与科技作为认知世界的两大重要学科，帮助我们理解世界是什么，人是什么，当今社会科技与艺术的联系越发紧密，艺术与科技相融合的设计也逐渐转化成与人因相关的产品或者服务，从而形成了新的生活方式，两者的不断渗透与循环，成为了时代发展的必然。

在中国思想中，早在春秋战国时期就提到了“技”与 “道”的哲学辩证关系:伦理指人与人，人与自然的关系以及处理这些关系的规则。中国人形成了基于人伦，天伦的处世原则，并架构了基于物理，道理、天理的认知系统，庄子就曾鲜明地反对被机心所裹挟的“技”，而准索道法自然的发展观和价值观，而当今对艺术与科技的教育模型也来源于工业革命以后以包豪斯为主。

04设计者“如何构建自我的多维体系”

一个优秀设计师的创作劳动是要能介入到对复杂问题的解决之中的，尤其是因为科学的发展而带来的复杂问题，并不是单一学和可以解决的，这就必然将关注点转到交叉业科领域，对干艺术学科未来的发展来说，就不能仅仅停留在美学领域，而是必须深度参与科学技术领域，成为社会发展建构者的一员。

设计面向“客观世界”，具有真实性，情境性、审美性、跨学科性，综合性，创新性等特征，它与科学，技术，艺术和人文社会科学密切相关，有互为因果的关系， 科学、技术、艺术和人文知识是设计实践中不可或缺的内容，设计应用于科学，技术、艺术，人文等多个学科，同时又能与多学科之间进行融合与互动。其能有效促进知识与真实生活的联系，实现“知识的应用，验证和实践”，以及怀特海所提倡的“消除各学科知识之间的孤立状态”，设计与艺术的结合，引导设计者学习、领会与运用审美来进行设计:设计与自然科学的结合，以科学思想的形式来表达事物设计的过程，并促进设计知识的推理与证明，为设计的构造解释奠定了科学基础;设计与人文社会科学的结合，从“人与自身、人与群体、人与环境、人与社会历史”等多元化，系统化的人类学角度，引导设计者考虑人，社会的需要进行相应的设计因此，通过设计活动，能够促进科学，技术，艺术和人文等其他系统化的知识在实践过程中应用，有助于提高解决现实世界问题的能力。

05我们的教学培养目标：综合素养 学科素养 融创 贯通

理解设计与科学，社会，技术、艺术等其他学科之间的关系，多个维度，一是相关设计知识，技能，方法层面的引导，二是运用学科知识解决问题的设计实践能力的培养，三是兴趣，意识与态度的养成

使学生从小就在脑海中生成创意“快捷键”，学会像设计师一样创新地思考、认识和改善世界。

它可以是电影、电视剧、游戏，大型歌舞表演，迪士尼等主题公园，是叙事、美学、技术结合在一起的体验式设计。让学生成为复合型

06科学教学方式=教与学融汇--学会思考-差异性创造力

创造性思维，非填鸭式思维，灌输式教育，他们会事先在网上搜索资料，做功课，然后带着问题和我在课上讨论，学生和老师平等地对话和讨论.

传统教师通过教材与自身的经验向学生传递知识，这是一个相对静态刻板模式，未来设计教育中，针对学生素质的培养，创造性思维是核心，一方面，教师应该相信学生的创造能力，由之对学生的差异性给予充分的尊重:另一方面，在课程设置上，激发和引导学生创造性思维的发挥也应当成为教学的主要目标。

方法上，不同于“老师讲学生听”的模式，而是加入小组讨论， workshop展览，甚至于与各种企业合作项目用于学生实践。在学习理论知识的同时，强化实践与互动的重要性。

07设计教育核心“构建思维桥梁”-知识的实现应用和推理演绎

设计-沟通、反馈、碰撞、挖掘、再设计

现代教育则更加强调“知识的实现应用和推理演绎”，即具体的应用与实践能力人们需要的是能够解决未来问题的创造性思维者。

设计思维就是学习如何思考问题，提出有意义的创意和想法，还原事物本质来解决特定人群的实际问题。

设计思维-系统化设计思维-整体思维

在白塔岭的设计课堂上，总会被热烈的氛围打动。与其他三科目相比，设计课堂更注重思维的启发，同学和师生之间对创意和想法的讨论，使得课堂非常活跃。在讨论和思考的过程中，老师传授的专业知识也更加深入地传达到每一位同学，真正达到“知行合一”的效果。

邹佳阳 | 2022届

卢锦涛 | 2022届

之前没有接触过设计，(听闻设计师秃发贼快)感觉设计好难好难。但是当我真正接触到考前设计的时候，我发现其实设计课非常开阔眼界，学好设计，制作一张优秀的设计作品，非常锻炼自己的耐心并且可以充分的表现出自己的想象力，体现出每个人独特想法。同时设计课也和生活息息相关，带着设计的思维生活更能清晰精致，就如设计中的排版，构成，使我们想事情更清晰做事条理分明。关于考前设计，我认为资料的搜索能力以及是否有耐心坚持画下去是学好设计的关键。

陈韵冰 | 2022届

我一直都挺喜欢画画，上了设计课之后感觉自己的画画能力又提升了很多，之前只会画表面，现在会深入进去思考选题背后的意义和更好的表现手法。而且设计课很有意思，老师们教学也很有干劲，我感觉设计课不仅学到了很多，上课也非常开心，因为大家会一起讨论，寻找更好的创意，对思维发散很有作用。所以我经常期待设计课，虽然说有时候上课很累，因为要找耐心的找素材，画的内容也要很丰富，有的时候会很焦躁，但是老师来开导了之后就好了很多，看见自己的设计作品还是很开心的，我爱白塔岭的每个老师。

刘 恋 | 2022届

在这些时间的设计课的学习中，还是有颇丰的感受，首先是课堂的自由和活跃是很重要的一点，不同于传统的色彩速写等科目的授课方式，设计课的自由在于涉猎的文化、事物、思维和领域极为广泛，同学与老师之间交流设计创意和设计草稿时也起到了活跃课堂气氛的作用。其次就是我们的老师，为人幽默，不古板严厉，和同学们的关系都很好，最后就是课程了，整个课程是连贯且高效的，老师整理的知识点非常清晰简洁，执行简单。

宋雨佳 | 2022届

对于只在百度词条上接触过设计的我来说，设计课像是打开的新世界的大门。跟以前肤浅的想像不同，设计也是一门深奥的学问，需要老师系统的教学，也需要认真的完成作业。一开始觉得很难，奇怪为什么会有这样那样的条条框框，听了老师的讲解才知道这些必不可少。上过设计课之后最大的感受就是原来我们随处可见的设计原来是经过了深思熟虑的，生动的教学方式和实际例子相结合让知识比较深刻，也让难懂的概念变得容易理解。在学习中遇到困难的话老师也很耐心的指导，真的有在一次又一次设计课中慢慢感觉到自己的进步，思维在一点一点打开，对设计的理解在一点一点深入。