复试集结专项特训：白塔岭复试课堂更有生命力！-杭州白塔岭画室

在校考的备考过程中，初试与复试不仅是考核阶段的划分，更代表着两种截然不同的学习状态与创作体验。初试阶段，考生普遍处于高强度、重复性训练的尾声，身心俱疲。此时的绘画训练多以“画照片”为主，强调规范、准确与技术稳定性，画面往往趋于程式化，缺乏个性表达和情感张力。这种模式虽有助于夯实基础，却难以激发学生的艺术感知力与创造力。

进入复试准备阶段，教学重心迅速转向写生活动，整体体验焕然一新。写生将学生从二维图像的模仿中解放出来，使其直面真实对象——无论是人物、静物还是场景，都以三维立体的方式呈现在眼前。这种近距离、多角度的观察方式，极大增强了学生对形体、空间、光影和质感的直观感受。由此产生的画面不仅更具视觉冲击力和“爆发力”，更能自然流露出创作者的情绪、态度与个性表达，这是初试阶段难以企及的艺术深度。

写生如何重塑复试画面

真观察，真表达

Observation Expression

为适应这一转变，复试阶段的教学也呈现出高度的灵活性。教师通常采用“长短期结合”的训练策略：短期训练聚焦于快速捕捉整体关系、大色块或动态印象（如彩头速写），锻炼学生的敏锐观察与果断表现能力；长期作业则深入刻画细节，强化结构理解与造型能力。对于此前从未接触写生的学生而言，初期难免存在适应困难——前两三张作品常显拘谨、比例失调或视野狭窄。然而，那些敢于尝试、不怕犯错的学生往往能更快突破心理障碍，迅速融入写生节奏；而观察习惯较窄或性格内敛者，则需更多引导与时间去拓展视野、建立自信。

值得注意的是，写生并非仅关乎“画得像”，更在于“看得准”与“感得深”。例如，对人物脸型特征的精准把握——如“脖子脸”这类独特结构——正是写生训练中细节观察力的重要体现。唯有通过持续、真实的面对对象，学生才能真正理解形体的本质，进而实现从技术再现到艺术表达的跃迁。

从初试的程式化训练到复试的写生主导，不仅是考试内容的升级，更是艺术思维与创作状态的全面转型。写生作为连接观察、感受与表达的核心桥梁，不仅提升了画面的表现力，更唤醒了学生内在的创作欲望与个性语言，为他们在艺术道路上的长远发展奠定坚实而鲜活的基础。

复试半身写生得分要点

半身写生的三个得分维度

Score Dimension

— 2026.1月白塔岭张宗武老师改画讲解 —

在半身人物写生中，学生作品普遍存在几个典型问题，同时也蕴含着关键的得分要点。首先，观察视角过于局促，缺乏整体意识。许多同学陷入局部细节，忽视了对模特整体动态与比例的宏观把握。只有从大处着眼，充分感受人物的姿态、重心与节奏，才能将形体画得舒展自然，避免拘谨僵硬。

其次，形体意识薄弱，导致画面“薄”而缺乏体积感。尤其在处理躯干部分时，不能仅停留在轮廓线的描摹上，而应建立起明确的体面结构观念——大的朝向面、转折关系和空间厚度是支撑准确造型的基础。没有体面意识的支撑，即使偶然画准了外轮廓，人物也会显得扁平、空洞。

对人物整体形象的感受力不足。不少学生在画头像时尚能捕捉神态，一旦进入半身范围，便难以传达模特的真实特征。实际上，半身写生恰恰是对综合感受力的更高要求：不仅包括面部特征，还涵盖身材比例、坐姿习惯、肩颈关系乃至衣纹与形体的呼应等，这些共同构成了模特独特而完整的视觉印象。因此，能否准确而生动地呈现这种整体“像”的感觉，往往是评判作品高下的重要标准。

色彩写生·塑造到概括

夯实应试能力，更培养艺术判断力

Shape To Summarize

在白塔岭校考冲刺阶段的色彩教学中，课程体系紧密围绕美院校考的核心要求展开，强调通过整体观察与减法技术提升画面的整体性、简洁性与表现力。课程从大色调感知入手，引导学生快速把握画面主调与情绪氛围；继而强化构图意识，运用减法思维概括形体、突出主体，避免琐碎细节干扰；随后深入处理空间层次与色彩冷暖关系，在保持色调统一的前提下增强画面纵深感；最后通过高频次全真模考与个性化指导，帮助学生精准应对不同院校的命题风格。这一系统化训练不仅夯实应试能力，更培养艺术判断力。

色彩写生作为课程核心，具有显著优势：它促使学生摆脱局部描摹，建立“从整体到局部”的观察习惯；通过主动取舍与概括，锤炼画面的简洁性与视觉张力；在真实光色环境中深化对色调协调与色彩关系的理解；同时为创作积累鲜活语汇，灵活适配国美、央美、天美等多元校考方向。校考色彩考察的不仅是素描塑造能力，更是对色调、构图与整体意识的综合把控——而写生正是实现这一目标最有效的训练路径。

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